Un personaje en busca de autor

Escribo estas líneas después de ver una peli que me ha sorprendido de manera muy grata y que os recomiendo fervientemente. Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien viendo una peli. Os hablo de Más extraño que la ficción (Stranger than fiction). Una cinta del siempre sugerente director norteamericano Marc Foster, que después de éxitos como Descubrendo nunca jamás y Monster´s Ball, nos sorprende con un metraje lleno de ironía, tragedia y sobre todo ficción.

La peli narra la historia de Harold Creek (Will Ferrell) un desangelado inspector de hacienda que tiene una vida pesada y monótona, y que vive obsesonado con el orden, las matemáticas y su reloj. Pero todo cambia el día en el que Harold se da cuenta de que su vida no es más que un personaje dentro de una tragedia que escribe una autora un tanto chiflada, (Emma Thomson). A partir de ese momento, su protagonista vivirá una serie de situaciones subrrealistas que merece que veais. No quiero contaros mucho más porque os podría fastidiar la peli.

Sólo mencionar el fantástico trabajo de todos los actores: Will Ferrell : Todo un descubrimiento como actor dramático, Una maravillosa Emma Thomson (como siempre), y un sobresaliente Dustin Hoffman (the best). Además, señalar a la guapísima Maggie Gyllenhaal, que ya apuntas muy buenas maneras.

Un film que os gustará si disfrutasteis de pelis como Adaptation, Cómo ser John Malkovic? y el Show de Thruman. Y que recuerda y mucho a obras literarias tan importantes como Niebla, del bilbaino Unamuno y Seis personajes en busca de autor de Pirandello.

Un pasota con mucho estilo

“Quiero hablarles de un tipo que vivía allá en el oeste. Un tipo llamado Jeff Lebowski (…). Este Lebowski se hacia llamar “El Nota”, así, “El Nota”, en mi pueblo nadie se pondría semejante nombre".

Así comienza el narrador de El gran Lebowski a introducirnos en esta brillante comedia detectivesca con ese sarcasmo que les caracteriza a los Coen.
El gran Lebowski, es una de las películas más destacadas de los hermanos Coen (Ethan y Joel). Lo cierto es que es difícil decidirse por una de sus películas, porque cada una de ellas tiene algo especial, sobre todos sus personajes, que, según han contado, están basados en personas reales que ellos conocen.

El argumento de la peli es sencillo, el ’nota’ es un hombre fracasado y en paro que un día es confundido con otra persona con su mismo nombre. Dos matones irrumpen en su apartamento y destrozan su alfombra creyendo que están ante el Gran Lebowski, un millonario de Pasadena. El primer error de el ’nota’ es visitar a su opulento tocayo con la esperanza de que le reponga su vieja alfombra. A partir de ese momento él y su amigo Walter se meterán en un lío que incluye la extorsión, una niña rica secuestrada y un buen montón de dinero tras el cual va todo el mundo. En esta dirección podeis disfrutar del magnifico trailer de esta obra maestra de los siempre sugerentes hermanos Coen.

http://es.youtube.com/watch?v=r_GCRFRcWxA

La paz sea con vosotros

El Gran Silencio, documental dirigido por el alemán Phillip Grönig (Dusseldorf 1959) es un viaje espiritual, en el que el director acerca su cámara al día a día dentro del Grande Chartreuse, el monasterio de referencia en los Alpes franceses de la orden de los cartujos.

En 1984, Gröning pidió permiso a la Orden de los Cartujos para poder rodar en su monasterio. Le dijeron que era demasiado pronto, quizás más tarde. Dieciséis años después recibió una llamada, había llegado la hora. Los preparativos llevaron dos años, el rodaje uno y la postproducción dos más. Han transcurrido veintiún años hasta su completa finalización.
La cinta carece de iluminación artificial, de trama, de música excepto los cantos de los monjes, no hay entrevistas, es vida en estado puro. Gröning nos muestra el día a día de unos hombres que entregaron su vida a Dios por medio de la contemplación. No hay que ser un creyente, ni conocer la religión para llenarse de emoción viendo esta película, una emoción fortísima que queda reflejada en los maravillosos planos paisajísticos, en los primerísimos planos de los monjes, en sus labores, cantos etc.
Es esta una película experimental, desnuda, austera, donde el sonido cobra una importancia vital. Cualquier ruido suena en la sala como algo estremecedor, el crujir de una madera, los pasos de un monje. Gröning comenzó como técnico de sonido para diferentes cineastas, de hay su obsesión por el silencio. Su carrera como director comienza a principios de los años ochenta, con varios cortometrajes. Hasta el momento sólo había hecho películas de ficción; el gran silencio es su primer documental.
Otra de las grandezas del gran silencio es que no hay actores ni puesta en escena, Gröning convivió con ellos durante cuatro meses, entre la primavera y el verano de 2002, una estancia que luego amplió con tres semanas de otoño y tres días de diciembre. De esta manera se entiende que los protagonistas estén ajenos a la cámara, no dirigí nada, solo rodé lo que observaba y observando el trabajo realizado da la sensación deque Gröning se inspiró en los cuadros de Ribera o de Zurbarán para componer unos planos interiores de inmensa belleza en el que el claroscuro, como en el barroco español cobra gran relevancia.
En un momento en el que las superproducciones acaparan la mayoría de las salas de cine, llega una película de reflexión, cercana a la meditación en la que el espectador tiene la sensación de convivir con los monjes, de estar con ellos. A lo largo de las dos horas y tres cuartos que dura el metraje, la sala se convierte en un convento por el que el tiempo pasa a ritmo pausado, sin incidencias, en el que el único momento de acción de la película es un monje cortando troncos de madera para hacer leña.
El excesivo hieratismo de sus protagonistas y la vida sosegada y tranquila de estos, conducen en ocasiones al espectador a viajes mentales y paraísos perdidos que intentan alejarlo de las montañas francesas. No obstante el director consigue no forzar la situación con la belleza de una fotografía y un sonido muy logrados.

Into the wild

Por fín se estrenó en España la esperadísima Into the wild, cuarto film como realizador del talentoso Sean Penn. Una película que narra el viaje del joven e idealista Cristofher McCandless (Emilie Hirsch) en busca de la verdadera libertad.
A lo largo de los 140 minutos de metraje la cinta transporta al espectador a los parajes más insólitos y recondidos de los Estados Unidos, desde Virginia hasta el Golfo de México. En este viaje en busca de la felicidad, Cristofher, se irá encontrando con una serie de situaciones inesperadas que pondrán a prueba su valor, sus fuerzas y su fe. Destaco, los extravagantes personajes con los que "Alexander Supertramp" (así gusta llamarse en su viaje ) se encuentra en su largo deambular por tierras americanas. Este eje argumental recuerda mucho a Straight Story ( Una historia verdadera), obra maestra de David Lynch y que al igual que en esta, narra la historia de un viaje apoyado en pequeñas historias que el protagonista va encontrando.

Los elementos técnicos como fotografía y montaje son excelentes, Penn sabe mostrar con gran audacia la otra cara de una sociedad a la que estamos acostumbrados a ver con otros ojos. Los numerosos planos que realiza de plantas, paisajes, animales y montañas, van introduciendo poco a poco al público en el exhuverante viaje de Cristopher. Por otro lado el montaje muestra en forma de flashbak la evolución del personaje a lo largo de su trayecto. Pero sin duda la música es el fuerte de esta película, compuesta e interpretada en su totalidad por el genial Eddie Vedder (Pearl Jam) le aporta esa chispa de sentimiento y calidad que en ocasiones pierde la cinta debido a su larga duración.
Pero no todos son alagos, la verdad esque una vez que sales del cine tienes la sensación de tener un batiburrillo de ideas patrioticas y religiosas que restan credibilidad al guión, ( algo bastante raro en Penn, actor muy dado a mostrar en público lo reivindicativo y liberal que es). Sin ánimo de desmerecer su trabajo, la película peca en bastantes ocasiones de ser un poco moralista, con escenas y diálogos un tanto absurdos.